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他一直都是個非常感性的人
也正因為如此
感覺才如此接近和動人
我喜歡這樣的人
以下擷取轉貼自放映週報(我覺得裡面的問題都很有深度，是一篇不錯又完整的報導)
從《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍攝現場的狀態有何轉變？
鈕：以前的我以暴烈聞名，要求高，導演椅常常飛出去，煙桶常出現在半空中，這次從來沒有過。現在的我比較能夠面對自己的焦慮，不會掩飾自己的脆弱，以前的我抱持著對於一個男人、尤其是對於一個領導者的期待，我必須強悍，但也許我內心當時真是非常脆弱，需要擁抱。這次的我不吝於展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和時間，拿來建立愛與支持，用擁抱替代了以前手上的那根長鞭。我覺得這是最大的不同，所以我在現場常哭，我陪演員進入那個狀態，我哭；我看到他們演得太好了，我哭；我看到工作人員太投入了，我感動了，我哭；或因為他們的表演讓我想到我的少年時代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。這在以前都是不可能的事情。現在很多時候我盡量放鬆，和他們討論、開玩笑，不再當一個絕對威權的家長，跟演員之間像青少年一般地相處，現場真的營造了一個很好的氣氛。我試著放下，放下對結果的執著，我很高興我做了這樣的決定。
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您導演過數部口碑甚好的偶像劇，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事務所》（2003）、《我在墾丁*天氣晴》（2007）等，執導電視劇的經驗如何反饋在您的電影執導工作上？
鈕：五年前，在我還是井底之蛙的時候我就說了，台灣電影的未來在偶像劇，其實這個觀察一直到現在為止我仍然覺得非常準確。我和蔡岳勳都是從拍偶像劇崛起的，我們都是熱愛電影的人，可是當時的環境不容許我們投入電影創作，所以我們是用很高的標準、很高的自我要求在拍電視劇；換句話說，根本的心態是一樣的，我是把電視當電影拍。電視和電影當然不一樣，因為載體不同、預算不同、規格不同、遇到的對象不同、映演場域也不同，電影銀幕那麼巨大，更要在乎細節，不過基本心態不會差太多，重點還是怎麼樣透過劇情讓感受傳達。那時候我就覺得偶像劇是太好的練習了！我現在一直在說服林書宇、程孝澤、連奕琦這些下一輩我看好的導演，一定要去拍電視劇，因為必須在這麼短的時間、這麼低的預算內完成。我個人在偶像劇的操作裡面，培養了明星、有了說故事的技術、學會了分鏡、知道怎樣讓觀眾哭怎樣讓觀眾笑、知道怎麼控制現場，也建立了一些跟我一路走來的群眾，養成看了我的作品能夠產生連結的那一些人，我覺得這真是太棒了！我感謝我過往經驗的一切。
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